VOUTCH #9

 

ClubCultura #9 Enero-Febrero 2006

Sin Sueños

Imagen interior del cómic En vela (Salamandra Graphic), de Ana Penyas

Ana Penyas se mete con su tercera novela gráfica en la mente de los insomnes para abordar una enfermedad social que impide soñar y aboca a la desesperanza

Por Alvaro Pons y Noelia Ibarra

La noche ha sido, es y será escenario de ficciones que aprovechan la oscuridad para dejar salir las pasiones ocultas del ser humano, desde los pensamientos que imaginamos en los silencios de los protagonistas de las pinturas de Hopper a la metáfora que envuelve la espantosa dualidad que caracteriza a los personajes de Stevenson o Stoker. Ficciones que existen porque la noche representa ese momento en el que no distanciamos de la realidad y habitamos ese otro mundo onírico en el que todo es posible. Sin embargo, el acelerado ritmo vital conquista a la carrera el reino de Morfeo y el insomnio se afianza como un estado colectivo.

Ana Penyas ha demostrado siempre una especial sensibilidad y acierto en la elección de sus temáticas, por lo que todas sus obras constituyen acontecimientos que hacían esperar su nueva creación con expectación. En vela, su tercera novela gráfica, se adentra en esa incapacidad para dormir. Y, al igual que en sus obras anteriores, opta por una coralidad de personajes. Penyas presenta así diversas situaciones de insomnio en las que aparecen elementos comunes, como la sobremedicación de ansiolíticos o los efectos en la relación con los compañeros, desde las que traza una cartografía que revela cómo no solo se trata del síntoma de una enfermedad que afecta al individuo, sino a toda la sociedad.

La autora se introduce en las mentes de los insomnes en ese preciso momento en el que el sueño se escapa de sus posibilidades y deja paso a una sucesión de intrusivos pensamientos. Los simbolismos gráficos varían, pero esa sensación inquietud, culmina con la llegada del nuevo día sin haber podido gozar del descanso nocturno y lo convierte en un cruel castigo. La precariedad laboral, las dificultades de acceso a una vivienda propia, la convivencia en sociedades despojadas de relaciones personales o la evasión a través de las pantallas o las redes sociales como únicas vías de escape constituyen algunas de las causas que Penyas desgrana en su radiografía del insomnio, de una colectividad que ha perdido la capacidad de soñar y, con ella, la esperanza.

Los ojerosos protagonistas de En vela no sonríen, ni siquiera poseen una identidad propia, subyugada al rol laboral como único identificador al nombre que aparece en la pantalla de la aplicación de mensajería. Las risas provienen solo de la publicidad, que anuncia el placer consumista como única expresión de felicidad posible, pero que solo está al alcance de los que pueden dormir y soñar. La mirada de la autora de Todo bajo el sol resulta demoledora: el insomnio es el resultado de un proceso de deshumanización donde el futuro ha desaparecido, donde el pasado ya se olvidó y solo existe un angustioso presente aceptado con la resignación de saber que ni el escape del sueño existe.

En vela

Ana Penyas

Salamandra Graphic, 2025

164 páginas. 24, 65 euros

Babelia núm. 1.769. Sábado 18 de octubre de 2025

Erase una vez en Midgard…

La maldad de Loki hará que su hermano Thor se enfrente a más de una peligrosa situación

José Luis Vidal

09 de octubre 2025

Hace años, antes que nos pasáramos el día enganchados a la pequeña pantalla de nuestro móvil, consumiendo información basura y fake news, existía algo llamado tradición oral, con la que nuestros mayores en la mayor parte de los casos, nos transmitían sus conocimientos y, sobre todo, narraban historias, anécdotas del pasado.

Ficha
Marvel Must Have 104. Thor: Tormenta divina.

Guion: Kurt Busiek

Dibujo: Steve Rude

Tapa dura

Color

128 págs.

16,00 euros

Panini Cómics

Justo eso es lo que le ocurre a una pareja de chicos, hace muchos años, en las gélidas tierras del norte. Entre juego y juego, se toparán con un hombre sabio, un misterioso anciano que reclamará su atención, llevándolos a través de sus palabras a un mundo fantástico, mítico. Aquel al otro lado del arco iris. A la majestuosa Asgard, donde viven los dioses nórdicos, y entre ellos su mayor héroe. Thor, el dios del trueno.

La narración los conduce a la inminente batalla entre el pueblo vikingo y los feroces Berserkis. Además, la taimada intervención de Loki, que siempre trata de perjudicar de la manera que sea a su hermano, y ahora lo hará con la ayuda de una temible tormenta que tan solo podrá ser sometida gracias a los poderes del héroe.

Pero esta no será la única ocasión en la que esta fuerza de la naturaleza y el rubicundo dios se vean las caras, ya que a lo largo del tiempo y, claro está, con la malvada sombra de Loki tirando de los hilos volverán a reencontrarse…

De las tierras nórdicas, el relato se traslada a un lugar muy lejano y, sobre todo, diferente. Una enorme jungla de asfalto, la ciudad de New York, donde el famoso grupo de héroes bautizado como Los Vengadores tendrá que verse las caras con un villano que… ¡Oh, casualidad! controla los elementos, poniéndole las cosas bastante difíciles a Thor y su alter ego, el doctor Donald Blake.

¿Podrán complicarse aún más las cosas para el Dios del Trueno?

Sí, en efecto, ya que hordas troll se preparan a las puertas de Asgard para atacar y por si esto no fuera suficiente, la peligrosa y vengativa tormenta se ha transformado en algo aún más letal, Diluvio.

Finalmente, los relatos del misterioso anciano van a llegar a su conclusión, pero sin antes narrar el viaje de la faceta humana de Thor, que viaja a Noruega. Allí conocerá a una joven que va en busca de su hermano, trabajador en una plataforma petrolífera que trata de extraer del fondo marino el preciado petróleo, sin saber que al taladrar más y más se van a dar de bruces con algo inesperado, un ente que, aprisionado, que sueña con volver a la superficie para cumplir su venganza…

Kurt Busiek, el guionista de este cómic, trajo a los cómics Marvel el bautizado como back to basics, narrar historias a la antigua usanza, bebiendo del rico pasado plasmado en las miles de páginas publicadas por La Casa de las Ideas. Y nos regaló una época en la que sus historias eran (aparentemente) más sencillas, pero no por ellos inferiores. Más bien todo lo contrario.

Del dibujante Steve Rude qué decir. Se trata de uno de los mejores artistas que nos ha deleitado con las peripecias cósmicas de su Nexus (junto al Mike Baron), y en las contadas ocasiones en las que ha realizado trabajos para Marvel o la distinguida competencia ha demostrado la genialidad de su trazo o la maestría a la hora de llevar a las viñetas cualquier tipo de situación.

Si os gustan las buenas historias, genialmente ilustradas, este es vuestro cómic. ¡Yo no me lo pensaría dos veces!

Diario de Cadiz

VOUTCH #8

 

ClubCultura #8 Otoño 2005

Una obra editada por la gaditana Cazador, premiada en el Salón Internacional del Cómic de Málaga

'El evangelio negro' de Manuel Amaro, Miguel Ángel Cáceres y Zonum reciben este viernes el reconocimiento de la cita con una pieza que saca a la luz la editorial de Carmen Moreno

Tamara García

Cádiz, 07 de octubre 2025 

"Es un orgullo que siendo y estando en Cádiz se nos reconozca internacionalmente". Con estas palabras, la editora gaditana Carmen Moreno celebra que El evangelio negro, una de las obras que ha sacado a la luz su sello, se haya hecho con el premio a Mejor Cómic del Salón Internacional del Cómic de Málaga, Imagina Málaga 2025.

De esta forma, editora y autores de la creación, Manuel Amaro, Miguel Ángel Cáceres y Zonum, estarán el próximo viernes en la capital malagueña para recibir el reconocimiento de Imagina Málaga, donde la editorial gaditana tendrá un stand que podrá visitarse hasta el próximo 12 de octubre.

Miguel Ángel Cáceres es guionista, ilustrador y dibujante de cómics, miembro fundador del colectivo Killer Toons. En España sus cómics e ilustraciones han sido publicados por las editoriales Planeta DeAgostini, Megamultimedia, Proyectos Editoriales Crom, DeTebeos, Oxford University Press, Babidibú… Pero también sus obras han sido publicadas en Estados Unidos por las editoriales Findlay Comic Press, Variance Press y CounterActive Comics, en Canadá por Arcana Comics y en México por la revista Castálida. Ha sido miembro de Atlantis Studios en Estados Unidos para quienes ha realizado ilustraciones, portadas, diseño de personajes y series de comic books (Kid Victory, Varuk...).

Por su parte, Manuel Amaro, también escritor y guionista de cómics, es autor de varias novelas de género fantástico (Fobos; León González, anticristo; el latido de Olimpia; Sombras en la Caverna; Dioses y Corderos; Aenigma; Dioses de barro). Sus relatos han aparecido en diversos medios y antologías, y es miembro del colectivo Killer Toons, con quien colabora como guionista de cómics. Su cómic Sujeto Darwin, creado, de hecho, junto a Miguel Ángel Cáceres, fue adaptado al cine en 2015 y llevado a la gran pantalla en forma de cortometraje protagonizado por Fernando Coronado. Entre sus galardones se cuentan el Primer Premio en el II Certamen de Arte Joven de Mérida (1995), el 2º Premio en el I Certamen Internacional de Relato Abades de Córdoba (2011), el Primer Premio en el XIII y en el XVII Certamen Internacional de Relato Breve José Toral y Sagrista.

Dr Zonum, el tercer creador del trío autor de El evangelio negro, es el alias de Francisco Muñoz del Castillo, humorista gráfico que lleva publicando sus comics en múltiples revistas y fanzines desde los años 80. Ilustrador de numerosos libros y revistas de anatomía, medicina y cirugía, compagina su profesión de médico otorrinolaringólogo y Jefe de la Unidad de ORL del Hospital Reina Sofía de Córdoba y el Hospital Infanta Margarita con el dibujo y su pasión por el cómic y la novela gráfica. Fue miembro fundador del colectivo Killer Toons y bajo el sello Ediciones Canallas ha publicado sus cómics e ilustraciones en las páginas de la revista Killer Toons y en las antologías KillerToons-ExhumedMovies.

Además de este premio en Málaga, Amaro, Cáceres y Zonum ya han obtenido otros importantes galardones por su trabajo conjunto como el prestigioso Premio Ignotus en 2018 al Mejor Cómic por Anatomía del Caos.

Sinopsis de 'El evangelio negro'

Desde el albor de los tiempos, Tierra, Cielo e Infierno están sumidos en un conflicto en el que pronto intervendrá una criatura destinada a cambiar por completo las reglas del juego.

Los Reinos Celestiales están siendo arrasados por las tropas mirritel a las órdenes de Lilith, pero Vinuh-Maghob, la ciudad más inexpugnable conocida, se prepara para permanecer años en estado de sitio.

En el Infierno, Ixión el traidor, el abridor de puertas, afronta su condena eterna en una interminable huida a través de las XII salas infernales.

En la Tierra, Ghalib, el dios guerrero, también conocido como Jaldabaoth el cambiante, custodia las puertas del Infierno batallando contra los celestiales abatidos que tratan de buscar refugio en el inframundo.

El querubín Belial, último oponente de Jaldabaoth, es el encargado de registrar todos los acontecimientos, remontándose a los primeros cánticos del Padre Creador, en un texto que busca dar fe y esperanza a todas las criaturas olvidadas de la creación.

Todos ellos son piezas clave en el tablero del destino, pues la conquista del más errático de los planos existenciales por parte de aquel que jamás hubiese debido ser alumbrado será la piedra angular desde la que rearmar un ejército con el que luchar contra la esclavitud de las normas establecidas.

Diario de Cadiz

VOUTCH #7

 

ClubCultura #7 Verano 2005

STANLEY KUBRICK por Marcos Giralt Torrente

La Fnac presenta una exposición que revisa los archivos íntimos de uno de los grandes genios del cine.

No hay aficionado al cine, por escuálida y desinformada que sea su afición, que no sepa quién es Stanley Kubrick y no retenga en la memoria alguna de las rarezas que normalmente se le atribuyen: su afán por controlar todos los recovecos del proceso cinematográfico, su individualismo, su perfeccionismo convulsivo, su fobia a viajar y a cualquier forma de hipocresía social...

Normalmente los cineastas, igual que el resto de los creadores, son conocidos por sus obras; y son escasos los que, además, lo son también por poseer alguno de esos atributos -atormentados, misteriosos o excéntricos- que desde el romanticismo se atribuyen al artista. ¿Es esta la prueba del genio, de aquel que da un paso más en el dominio de su oficio? Con toda seguridad, no. La mitificación del creador, su conversación él mismo en personaje, es cosa que no tiene que ver necesariamente con la calidad de su obra, sino que influyen en ella otros factores, y uno que casi siempre está presente es el azar. No son pocos, por ejemplo, los artistas cuya fama, convenientemente estimulada por los rasgos de una personalidad inusual, es superior a la que su obra merecería.

No es ése el caso de Kubrick, por mucho que su valía como director haya sido y siga siendo cuestionada por muchos. La crítica más frecuente que se le hace es la de ser un cineasta megalómano, frecuentador de un esteticismo vacío. Pero no sólo. Como es habitual en estos casos hay asimismo quien lo denosta por precisamente lo contrario, por excesivamente político y obvia lo contrario, por excesivamente político y obvio por encerrar en sus películas mensajes demasiado claros: el antimilitarismo de Senderos de Gloria, la alegoría sobre la evolución de 2001, una odisea en el espacio o, ya en el colmo del esperpento, el supuesto criptofascismo, según algunos, de La naranja mecánica.

En realidad, la causa del desacuerdo que suscita Kubrick hay que buscarla en lo que hace de ella una rara avis. En una escena tan maniquea como la cinematográfica, en la que con frecuencia el cine parece artificiosamente dividido entre dos mundos irreconciliables, por un lado el cine de autor, y por otro, el cine comercial, Kubrick se hurta de quien quiere clavarlo con una aguja en una vitrina determinada. Como autor es uno de los grandes, al lado de Orson Welles, Bergman, Woody Allen, Fellini, Truffaut, Rossellini, pero a diferencia de ellos -con excepción de Orson Welles en su primera época-, tuvo la necesidad y la posibilidad de servirse en sus películas de toda la potencia tecnológica, y, por tanto, monetaria, que la industria cinematográfica suele reservar exclusivamente para el cine comercial.

Aunque antiguo, y no excepcional de él, no deja de ser injusto, de todas formas, ese desacuerdo que la figura de Kubrick suscita. Fue un privilegiado, es cierto, ya que su cine se benefició de unas facilidades que otros directores jamás soñaron, pero también lo es que ese desahogo económico, ese derroche de tiempo y de medios, incluso en sus obras más fallidas, no fue nunca huero, pues se tradujo sin excepción en una búsqueda obsesiva de la perfección, de los límites tanto de lo que la cámara puede abarcar como de la narratividad; y, lo que es más importante, siempre fue complemento, y no un fin en sí mismo, de algo que debe guiar al verdadero artista y, en particular, a un narrador como él lo era: la voluntad de reflexionar o, por lo menos, de interrogarse acerca de temas comprometidos.

Todas las películas de Kubrick, desde la primera y peor de todas, Fear and Desire, exploran un tema recurrente: el de aquello que, invención o no del hombre, puede imponerse en determinado momento sobre su voluntad. En su primera época es el poder en sus múltiples facetas: la perversión a que se puede dar lugar su ejercicio, en Senderos de Gloria; las imperfecciones no deseadas que, como organismo autónomo, puede albergar, en Teléfono rojo, ¿Volamos hacia Moscú?; o su capacidad para modificar el destino de las personas, en Espartaco; mientras que en la segunda, la que empieza con 2001: una odisea en el espacio, sin abandonarlo nunca (la segunda parte de La naranja mecánica), su obra cada vez más se desliza hacia la exploración de lo onírico, del deseo, la locura o la violencia, es decir, de fenómenos que, naciendo, al contrario que los mecanismos de poder, del interior del propio individuo, pueden imponerse igualmente sobre sus designios. Fuera cual fuera el objetivo que persiguió en cada película lo que sí parece es que en todas se comprometió hasta el fondo.

Marcos Giralt Torrente, Premio Herralde de Novela 1999, acaba de publicar Los seres felices (Anagrama, 2005). Stanley Kubrick´s Archives está editado por Taschen. La exposición Archivo de Stanley Kubrick, homenaje a un maestro del cine permanecerá abierta en la nueva Fnac de Parquesur (Avda. de la Gran Bretaña, s/n, Leganés, Madrid) entre el 11 de mayo y el 30 de junio de 2005.